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匠心中国·大匠之风 | 何炳钦 瓷之道乃造物本心

2018-12-03 来源:网络整理 采集侠

导读 : 原创:宝库匠心馆“泥沙入手经抟埴,光色便与寻常殊。”早在万年以前,作为工具的石器刚刚出现在广袤大地时,陶瓷就带着一股稚拙而清丽的气息诞生于世间。一捧淳厚的粘土,经...

  原创: 宝库匠心馆

匠心中国·大匠之风 | 何炳钦 瓷之道乃造物本心

 何炳钦  何炳钦 

  何炳钦 

  中国陶瓷艺术大师

  中国工艺美术学会副理事长

  江西省第七届文学艺术联合会副主席

  “泥沙入手经抟埴,光色便与寻常殊。”早在万年以前,作为工具的石器刚刚出现在广袤大地时,陶瓷就带着一股稚拙而清丽的气息诞生于世间。一捧淳厚的粘土,经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺,焕发别样生机,泥土自此脱胎于地表,在文化的长河中熠熠生辉。

青花釉里红《冠上加冠》青花釉里红《冠上加冠》

  说到中国陶瓷,景德镇总是绕不开的一环。“村村窑火、户户陶埏”,形容得便是景德镇的景象。景德镇古称昌南,境内山丘起伏,林木茂盛,瓷石、高岭土、耐火泥丰富,为制瓷业提供了充足的燃料和原料。自五代便开始了制瓷之路,及至宋代逐渐成为全国最大的产瓷区之一。酷爱瓷器的宋真宗把年号景德赐给昌南,景德镇由此得名。到元代设官窑机构——浮梁磁局,明、清两代珠山设御厂,成为全国的制瓷中心,并以水系纵横交错的昌江为主流,开辟了一条水上的瓷器之路。正是在这里,陶瓷艺术家何炳钦与泥土结下了数十载的羁绊。

  由泥而悟,旧艺新貌

  景德镇是大家眼中的“瓷都”,而对何炳钦来说,这里叫做故乡。小时候何炳钦的家,便在景德镇以前交通运输的要道——昌江边的一条宽巷中。那时,总有挑夫来来往往,他们肩上担着的土,这些在本地人口中被称为“墩子”的东西,就是陶瓷的原料。幼年时的何炳钦就发现这些偶尔掉在地上的墩子与其他脏兮兮的泥土不同,浅浅的白色粉色,非常可爱。幼年的何炳钦最喜欢的游戏就是用白色的胚在墙上涂鸦,或将其加水揉合,捏做坦克、汽车、手枪、小鸟,后来他才知道,原来白胚就是粘土,而粉色的则是高岭土,在童年的嬉戏中,何炳钦体悟到了泥性。

匠心中国·大匠之风 | 何炳钦 瓷之道乃造物本心

  生于景德镇的人或许很难不对陶瓷有天生的亲近感,在何炳钦看来,泥性是一种天性,以人类为代表万事万物都是依靠泥土的进行生长的,而陶瓷则是匠人们用火淬炼出藏在泥土肌理中生命的力量,就是这样神奇一捧土,引领着他进入了艺术之门。

青花瓷《路路荣华》青花瓷《路路荣华》

  传统的景德镇青花,蓝白相映,经典隽永,在历代匠人艺者的手下形成了多样的纹饰,缠枝莲纹、云龙纹、牡丹类纹、松竹梅纹等等,图案精致却难免有些千人一面的枯燥,技艺上也同样简单易复制。何炳钦想起了在龙泉学习和制作的青瓷,龙泉青瓷着素色釉,仅靠刻花,使表面釉的薄厚变化而产生纹理,由此何炳钦衍生出了彩色刻花的陶瓷装饰,创新并非无本之源,唯有百流汇川。

彩色刻花装饰《自由天地》彩色刻花装饰《自由天地》

  彩色刻花的作品有立体浮雕的质感,图案并非完全按照原本的颜色和纹理呈现,颜色淡雅,描绘得仍是意境。《硕果累累》是彩色刻花系列作品中,很有代表性的一件。丰收的果实压弯了枝头,枝叶繁茂,蝴蝶飞舞,图案有着夸张、抽象的童趣,瓷器的整体是橙黄色,这是专属于秋天的颜色,而装饰的纹样为略突出的立体图案,整体画面如白色的剪影一般,别致生动。

彩色刻花装饰《硕果累累》彩色刻花装饰《硕果累累》

  色彩是工艺表现力的加持,如何用色彩给予绵延千年的中国陶瓷新的表情,是何炳钦从未淡忘的理想,除了彩色刻花,近几年他将目光锁定在了高温颜色釉瓷画上,高温色釉是用蕴含金属物质的釉来进行呈色,红色由氧化铜呈现,而蓝色是由氧化钴变幻,通过高温色釉窑变产生画面所需要的形态,肌理,色彩等等。何炳钦手下的高温颜色釉瓷画总是有着梦幻的窑变色彩,代表作之一的《傲雪凌霜》背景是棕色和蓝色的晕染,突显冬日的苍茫之感,几颗傲立的树上落着皑皑的白雪,整个画面并非细致描摹,而是用窑变色彩与纹理赋予作品有冲击力的美感。

高温颜色釉瓷画《傲雪凌霜》高温颜色釉瓷画《傲雪凌霜》

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